Playboi knjiga 'snew album, Upaljena , sve o snimanju raspoloženja.
Tijekom cijelog projekta s 19 pjesama Carti i Pi'erre Bourne vode se osjećajem više od svega. S minimalnim pristupom pisanju pjesama, Upaljena daje prednost jakim basovima i cvrkuće ad-lib nad složenim lirskim temama. Riječ je o sirovom, ogoljelom albumu koji preuzima tradicionalnu ideju hip-hopa i razvlači mu nove smjerove.
Album poput Upaljena bila potrebna savršena naslovnica za postavljanje pravog vizualnog tona. Stoga su Carti i njegov tim kontaktirali tophotografa Nick Walker , koji ima raznoliku pozadinu u snimanju video zapisa i fotografija za rock, rap i R & B umjetnike poput FKATwigs, Future, Nicki Minaj, Beyoncé, Mac DeMarco, Hanni El Khatib, Trash Talk, Rae Sremmurd i Freddie Gibbs.
Koncept naslovnice temeljio se na referentnoj fotografiji starog punk rock showa koju je pronašao umjetnički direktor Midnight Studios Shane Gonzales 'Mnogo ovih hip-hop emisija sada ima energiju punk-emisija u to doba', kaže Walker. 'Cartijeva glazba također je u suprotnosti sa žanrom, baš kao što je to punk nekada radio. Bavi se hrpom različite glazbe i sličnih stvari, pa je to bilo jako jednostavno uparivanje. '
'Odrastao sam slušajući puno punk rocka i posjećujući puno punk rock emisija, pa sam znao da ga mogu izvesti na autentičan način', Walkeradds. Pa je svirao punk glazbu 'stvarno jebeno' glasno 'dok se Cartihurio u zrak dok nisu imali savršenu sliku koja odgovara Upaljena titula. Walker objašnjava da mu je uvijek draže da njegovi izdanci imaju labavu energiju te da gravitira prema stilu koji se ne gubi. Drugim riječima, bio je savršen par za Cartija.
Nastavite s našim intervjuom s Walkerom i pročitajte cijelu priču iza Upaljena pokriti.
Slika preko Gettyja/Davida Wolffa
Kako ste se za to povezali s Cartisovim timom?
S Interscopeom radim više od deset godina. Nekako su mi dali početak za moje prve odgovarajuće velike fotografske poslove. Oni su obitelj. Tako sam se povezao s Cartijevim timom i otišao sam u New York da ga upoznam i uhvatim vibraciju. Dobro smo se slagali i morali su snimiti omot.
Imali su referentnu sliku punk showa. Odrastao sam slušajući puno punk rocka i posjećujući puno punk rock emisija, pa sam znao da to mogu izvesti na autentičan način. Također sam znao kako to izvesti iz perspektive tijeka rada. Došao sam kući u nedjelju, dobio e -mail u ponedjeljak, a oni su me pitali možemo li to učiniti u četvrtak. Tako smo to i ostvarili. Shane Gonzalez iz Midnight Studiosa bio je taj koji je pomogao u stvaranju, u smislu pronalaska te fotografije. Došao je pomoći u oblikovanju. Bila je to doista sjajna ekipa.
Kad ste se sreli s Cartijem, je li vam rekao čemu ide?
Da, razgovarali smo o projektu i energiji za koju je htio. Ima puno uvida i jedan je od onih zaista velikih umjetnika s kojima znaju raditi što znaju što žele. Pa sam jednostavno morao smisliti kako to postići i učiniti da sve uspije.
Svatko tko je bio na Carti showu ili zaista osvijetljenom showu trebao bi moći prepoznati osjećaj i povezati se sa slikom.
Dakle, glavno raspoloženje na koje ste išli je upravo ta punkerska energija?
Da. Bio je to punk. Toliko od ovih hip-hop emisija sada ima tu energiju iz punk emisija. Cartijeva glazba doista se kosi s žanrom, baš kao što je to nekad radio punk. Bavi se hrpom različite glazbe i sličnih stvari, pa je to bilo jako jednostavno uparivanje.
Gdje ste to snimili?
Snimili smo ga u ovom velikom foto studiju u Highland Parku pod nazivom The Forge. Jedan od studija ima izvrsnu stolariju. Znao sam da mora biti mračno i morali smo stvoriti atmosferu predstave, pa smo to i učinili. Objesili smo neki crni duvetyne da sakrijemo dio interijera studija i svirali doista jebeno glasno. Onda smo nekako pustili da se prekršaj sam pokrene, znaš?
Carti je u zaista zanimljivoj pozi. Kako ste to uspjeli?
Da, snimio bih nekoliko fotografija. Onda bismo vidjeli, prokletstvo, da izgleda bolje kad su mu noge ispružene ili mu je tijelo više uvrnuto ili što već. Doduše, nismo baš toliko pucali. Kad smo jednom dobili taj, jednostavno se osjećao kao onaj.
Ova fotografija premošćuje svjetove rocka i rapa na zaista prirodan način, bez napora. Pregledao sam vaš drugi rad i čini se da vam je jednako ugodno snimati nekoga poput Hanni El Khatib ili Dana Auerbacha. Mislite li da je to pomoglo ovom projektu?
Da, definitivno. Zanimljivo je jer sam još u srednjoj školi bio prijatelj s mnogo različitih ljudi. Uvijek sam volio razumjeti svačiju scenu, a ne samo ući u nečiju scenu i ne znati ništa o njoj. Mislim da se to odnosi samo na to tko sam, i zato mogu snimati različite ljude u različitim žanrovima. Mogu i umjetnike uklopiti u kontekst drugačijeg žanra koji im se ne mora nužno uklopiti, ali učinite to na način koji za njih ima smisla. Znate, s puno ovih glazbenika zaboravljate da oni vole sve i vrste glazbe. Možete razgovarati s Hanni El Khatib o svakom trenutnom reperu koji je izašao. I svaki stari također. Mislim da se zapravo radi samo o slušanju ljudi i odavanju poštovanja svakom žanru na svoj način. Tu sam da pomognem povezati točke.
Odražavaju li vaši glazbeni ukusi kako izgleda vaš portfelj? Jeste li posvuda? Ili što obično slušate?
Da, posvuda sam. Mrzim kad ljudi kažu: 'Volim sve', ali zaista volim. Ako netko nešto radi jako dobro, gravitiram tome. Volim rap, volim rock, volim elektroniku, volim čak i stvari od maka. Ako je to ludnica, onda je to škrinja, znaš? Ne diskriminiram. No, što se mog portfelja tiče, teško je ne imati puno rapa ovih dana, jer je tako velik i ima mnogo klijenata. Trudim se zadržati portfelj stilski, ali imam mnogo različitih stvari. U svijetu postoji toliko toga za uživati, pa zašto se ograničiti na jednu stvar?
Kad pogledam ovu fotografiju, dobivam sirov, snažan, energičan osjećaj. Gravitirate li prirodno prema takvim vrstama slika?
Da, 'nesmetano' mi je sve što volim u bilo čemu kreativnom. Ne mora biti čegrtaljka niti bilo što drugo, samo je potrebno malo otkačiti. Ako izdanak ima opuštenost, on će uspjeti organski izići iz situacije i možda će se dogoditi nešto neočekivano. To mogu biti slike, glazba ili čak razgovor. Još uvijek volim lijepo sastavljenu sliku, ali za mene mora postojati nešto pomalo nespretno. Uvijek volim ljude staviti u drugačije svjetlo. Ponekad je to stvarno fizičko svjetlo.Kao da, ako imam slavnu osobu koju ću snimiti, možda bih im lice bilo puno u mraku, što bi za njih moglo biti nešto novo. Ili ih jednostavno postavite na drugačiji način, na novi način gledanja. Stavit ću ih u novo okruženje ili nešto što obično ne vidite.
glavna stvar iz koje sam crpio inspiraciju je moja prošlost. Nikada nisam skrenuo s pozornice, ali već sam se popeo 30 stopa na splav i skočio. Bio sam u toni jama.
Vidio sam u komentarima, mnogi ljudi kažu da misle da je to Dave Grohl na fotografiji. Meni uopće ne liči na njega, ali moram pitati ... zar ne?
[Smijeh] . Ne, ali to bi bilo bolesno da jest. To bi bilo smiješno.
Koji su bili vaši glavni utjecaji ili referentne točke za ovu sliku?
Shane je imao prvu sliku iz starog punk showa, i to je zaista bila jedina slika. Glavna stvar iz koje sam crpio inspiraciju je moja prošlost. Nikada nisam skrenuo s pozornice, ali već sam se popeo 30 stopa na splav i skočio. Bio sam u toni jama. Bilo mi je važno dobiti dobar asortiman ljudi u toj jami koji bi zaista bili tamo. Nekada sam imao 5'8 '' i 132 kilograma i tamo bih se okretao. Tako je bilo kao, ne može biti samo hrpa velikih momaka unutra, moramo imati i neke manje ljude unutra. Moramo imati sve različite vrste ljudi. Odrastao sam na mnogo emisija, pa sam samo mislio da ako to mogu ponovno stvoriti, onda sam dobar.
Rekli ste da ste na snimanju svirali jako glasno. Je li to bila Cartijeva glazba ili punk ili kakve su bile vibracije?
Uglavnom je to bio punk. Staro i novo. Također, povičite svima koji su se pojavili i učinili to jer su stvarno bili šunki. To je zamorno, čovječe. Zaista su dali sve od sebe.
Spomenuli ste da je stil stilizirao Shane Gonzalez. Koliko je projekt bio suradnički i u što se uključio?
Da, bilo je super. Ovo mi je bio prvi put da radim sa Shaneom i iskreno, jednostavno smo kliknuli. On sve radi jako dobro, a i ja se ponosim svojim poslom. Kad počnete raditi s drugom osobom kojoj je toliko stalo do onoga što rade, kao i vi o tome što radite, to je zaista lako. Prije toga je imao odnos s Carti, pa je bilo sjajno raditi s nekim tko ga poznaje i već ima radni odnos. Opet, osjećam se kao da je to bila zaista sjajna ekipa koja je sastavljena. Iskreno, sve je bilo super glatko. Postoji toliko poslova gdje ništa ne pada na svoje mjesto i stalno pokušavate kontrolirati štetu kako biste se vratili na pravi put. Ovo je ipak bilo mjesto gdje je sve sjelo na svoje mjesto.
Kad pogledate posljednju naslovnicu, što vam pada na pamet?
Ja sam u vezi s tim. Bio sam ondje. Svatko tko je bio na Carti showu ili zaista osvijetljenom showu trebao bi moći prepoznati osjećaj i povezati se sa slikom.
Uglavnom smo razgovarali o vašem glazbenom radu, no na kojim ste još stvarima radili?
Da, jako volim raditi dokumentarne stvari. Nedavno sam napravio projekt na koji sam jako ponosan pod nazivom 'The Baltimore Dance Project' s FKA Twigs. Vjerojatno postoji pet dokumentarnih ideja koje uvijek pokušavam napraviti. U kolovozu ću otići u pustinju Atacama u Čileu kako bih radio na potencijalnom dokumentarcu o prirodi. I komercijalni posao, također. Samo se petljam u sve to. Na kraju dana, jednostavno volim snimati, bilo da je to fotografija ili video. Ako mi se pruži prilika, a ja imam vremena, otići ću negdje i fotografirati, a da i ne znam krajnji cilj. Znam samo da postoji inspiracija pa moram to vidjeti.
Kako ste uopće započeli s fotografijom i videografijom?
Odrastao sam ovdje u LA -u u dolini San Fernando. Moj tata je radio beton, a mama bankarstvo, tako da zaista nije bilo nikakvih nacrta u kreativnom području, ali uvijek sam volio slikati. Uzeo bih fotoaparate za jednokratnu upotrebu, otisnuo ih i dao mami ili što već. Uvijek sam vješala te slike i stavljala ih na svoj zid. U to vrijeme zapravo nisam razmišljao o tome, ali unatrag sada, očito su me slike jako privukle. Ali tada sam mislio da ako ste fotograf, to je samo značilo da ste prodali otiske na plaži Venice i da ste hipik. Znala sam da to nije za mene, pa sam se samo usudila.
Poslije srednje škole pohađao sam tečaj TV produkcije, gdje smo morali uređivati stvari. Također, unatrag, s obzirom na to da je moj tata bio u izgradnji, bilo mi je stvarno super vidjeti kako se sav moj rad isplati u opipljiv proizvod. Nakon što sam minimalno naučio kako uređivati, bilo je super biti poput: 'Yo, ja sam ovo napravio, i to možemo gledati upravo sada.' To me zaista ispunjavalo.
Uvijek želim staviti neku vrstu humanizirajuće kvalitete u sve što radim.
Išao sam dvije godine na niži fakultet u San Diegu, zatim sam prešao u školu u New Yorku koja se zvala Pace University i završio sam posao. Kad sam izašao vani, moja je mama u banci imala klijenta koji je posjedovao foto studio u New Yorku i rekla je: 'Sin mi je vani i bavi se kreativnim stvarima i ne zna što bi trebao učiniti', ili što god. Tako mi je dao posao u kojem sam radila sve i svašta. Uzeo sam rekvizite, očistio podove, svejedno. Bio sam na snimanju jednog dana u vrijeme kad je digitalna fotografija tek počela. U to vrijeme sve je to bio film i polaroidi. Vidio sam polaroid i rekao sam: 'Što? Sranje, ovo je gotov proizvod? Ovo nimalo ne liči na ono što trenutno gledam. ' Pa sam rekao voditelju studija da zaista želim doći na snimanje i početi učiti.
Ukratko, ta je tvrtka bankrotirala. Kad sam odlazio, vani je bila gomila fotografa koji su me pitali tražim li posao i ponudili mi posao kao pomoćnik. Zaista sam imao sreću što me je ovaj tip Jessie Winter udario i uzeo pod svoje. To je u osnovi bila moja posljednja godina poslovne škole. Počeo sam učiti o rasvjeti i sličnim stvarima preko njega. Mnogo mu dugujem što je spreman to učiniti. Kad sam diplomirao, rekao sam: 'U redu, super, isprobat ću ovu slobodnjačku stvar ovdje u New Yorku.' Tako sam dobivao pomoćne nastupe otprilike godinu i pol. Na kraju sam bankrotirao i vratio se kući. Srećom, dom je LA, a ja sam uspio ući u fotografsku industriju i povezati se s nekim jako dobrim fotografima.
Tadašnji plan je bio postati veliki fotograf i diverzificirati se. Počeli biste režirati glazbene spotove i na kraju reklame, a možda i značajke ako želite. No kako su se svijet i tehnologija mijenjali, pojavile su mi se te mogućnosti za snimanje video zapisa za fotografe za koje sam radio. Tako sam počeo raditi video, što mi je dalo još više mogućnosti. Mogao sam se početi baviti fotografijom s punim radnim vremenom, a zatim sam uspio dobiti malo više pojedinosti o projektima koje sam htio preuzeti. I takva nas vrsta vodi ovamo.
Primijetio sam da ste radili s mnogo glazbenika. Kako ste krenuli tim putem?
Uvijek sam bio strastven prema glazbi. Znaš, kad počneš, nekako želiš snimiti sve. Ne želite se naduvati. Ne želite biti golubari kao 'ovaj tip koji ovo radi', jer možete učiniti mnogo drugih stvari. No, glazba mi se stalno vraćala u orbitu mogućnosti, sve dok na kraju nisam postao, da, ima smisla. Kad slušam glazbu, vidim stvari. Ne kao shizofrenik. [Smijeh]. Ali kao, mogu zamisliti određene slike za stvari. Pa sam pomislio, ne bih se trebao boriti protiv ovoga. Trebao bih ga samo posjedovati. I dalje volim snimati mnogo različitih stvari, ali imam puno prijatelja koji su glazbenici i koji su na toj sceni, pa je to jednostavno imalo smisla.
Radite li ovih dana uglavnom fotografiju ili videografiju? U čemu je podjela?
Prošle godine sam prvenstveno samo režirao. Ali prije bih rekao da je to bilo kao 75% fotografije i 25% režije. Prošle godine, iz bilo kojeg razloga, režija je samo preuzela još više. Ove godine to je bilo otprilike 50/50. Uvijek sam jako zahvalan. Nikad nisam mislio da je ovo za mene uticanje. Svaki dan kad se probudim i kad odem fotografirati ili režirati video ili što već, jednostavno sam super zahvalna. Zato ću samo dopustiti da me život odvede tamo gdje me vodi. Ako na kraju napravim više videa, super, onda ću raditi više osobnih fotografskih projekata. I obrnuto. Cijela moja stvar je da samo volim raditi posao. Ne želim gubiti vrijeme razmišljajući o tome čime bih se manje -više trebao baviti. Ja samo radim iznutra. Ako imam nešto što želim učiniti, a to je slika, onda ću to učiniti. A ako želim nešto učiniti, to je video, onda ću to učiniti.
Volim neobične stvari za koje ljudi ne misle nužno da su zanimljive sve dok ih malo ne osvijetlite.
Biste li rekli da postoji zajednička nit koja prolazi kroz sve stvari koje radite? Postoji li nešto što sve to povezuje?
Moj cilj kao stvaratelja imidža je da stvari budu kohezivne. Pa kad ipak vidite nešto, mogli biste reći: 'Oh, dovraga, izgleda da je to možda učinio Nick Walker.' Ali da, volim nesvakidašnje stvari za koje ljudi ne misle nužno da su zanimljive sve dok ih ne rasvijetlite. Volim pronaći stvari o kojima možda nije tako očito da bih odmah razmišljao.
Ono što zaista učim o sebi je da uvijek želim staviti neku vrstu humanizirajuće kvalitete u sve što radim-bez obzira radi li se o tome da radite nešto što citirate-ne citirate 'ne bi trebali učiniti' ili radite 'na pravi način . 'Pokušavam slikama donijeti humanizirajuću kvalitetu kako bismo se svi mogli povezati s njima. Ili možda ne mogu svi reći, ali na početku će osoba biti poput: 'O prokletstvo, ja dobiti ovaj.'
Postoji li nešto što čitatelji mogu očekivati od vas? Ili postoji mjesto gdje vas mogu pratiti s budućim radom?
Da, u planu je hrpa stvari od nekih umjetnika o kojima ne mogu potpuno govoriti. Završeni projekt uskoro će biti objavljen. Volio bih da mogu reći više, ali možeš pratiti moj Instagram. Nisam baš dobar u ažuriranju, jer bih radije bio zauzet nego to radio, ali jest @nickwalkerstudio . I moj web stranica .