Filmaš Robert Lopuski otvorio je vrata australskog dvorca 2011. i čuo glasan glas koji je odmah prepoznao.
Bio je to Jay-Z.
Rap legenda stajala je u dnevnoj sobi privatne vile i snimala stih za Pazi na prijestolje , njegov tada u tijeku suradnički album s Kanyeom Westom.
Samo sam vrlo nježno ušao u prostor i svi su bili tihi dok je Jay snimao, sjeća se sada Lopuski. Bio je to jedan od onih nadrealnih trenutaka, gdje samo stojiš, kao, Oh, wow. Oboje čujete i osjetiti moć nekoga tko je u tome izvrstan, radeći to u vrlo intimnom prostoru.
Lopuski je bio u vili kako bi snimio film o nastajanju Pazi na prijestolje . Svi koji su bili uključeni u album osjetili su da se događa nešto monumentalno dok su Jay i Kanye bili u ranim fazama procesa snimanja, pa je postalo vrlo jasno da sesije moraju biti dokumentirane.
Kanyehad je prvi put naišao na Lopuskisa dok je snimatelj snimio fotografije na snimanju glazbenog spota Kid Cudis Pursuit of Happiness, te ih odlučio ponovno podijeliti na svom blogu KanyeUniverseCity. To je dovelo do toga da je Lopuskigetting unajmio da pomogne s Power spotom i radi na video profilu redatelja Marca Brambille za Nowness, koji je također impresionirao Kanyea. Dakle, kad je došlo vrijeme za pronalaženje filmaša koji će to dokumentirati WTT Kanye je točno znao koga želi.
Nakon što je Lopuski dobio poziv, proveo je tjedan dana snimajući sesije u Australiji, prikupljajući materijal koji opisuje kao snimke kaosa. Bilo je sirovo i nerafinirano, ali odmah je znao da je uhvatio istinski povijesni trenutak u vremenu. A uređivanje mu je jača strana pa je imao povjerenja da ga može pretvoriti u nešto posebno.
Slika preko Roberta Lopuskog
Nažalost, 10-minutni dokumentarac procurio je na internet prije nego što je mogao biti službeno objavljen. Kratki film stigao je do posljednje faze razvoja, ali je curenje izbacilo iz kolosijeka planove, pa je na kraju završilo s radom na stranicama bloga i obožavateljem Vimea umjesto formalne distribucije. Sudbina dokumentarca bila je razočaravajuća za Lopuskog, naravno, ali utjehu nalazi u činjenici da je dokumentarac ipak ostavio veliki utjecaj. Propuštanje je doseglo masovnu publiku i ostaje utjecajan artefakt za obožavanje obožavatelja.
Sam dokumentarac, čak i u nedovršenom obliku, bio je izvanredan. Lopuški je uspio zabilježiti intimne trenutke Kanyea i Jaya koji su izgovarali ideje, snimali stihove, večerali, kupovali jedni drugima darove i pretpregledali album za goste. I ove je osobne trenutke isprepleo snažnim, većim od životnih slika gorućih dvoraca, litica i šuma. Zvučni efekti bili su abrazivni, a sve je povezano grubom estetikom koja je odisala snagom. Snimci su nudili rijedak pogled na intimni proces stvaranja, ali Lopuski ga je predstavio u grandioznoj ljestvici koja odgovara povijesnom trenutku.
Unatoč curenju, dokumentarac se pokazao kao ključni trenutak u životu Lopuskisa. To mu je pomoglo da izgradi kreativnu vezu s Kanyeom Westom, što bi dovelo do više suradnje u godinama koje dolaze. Također je izvijestio o velikom broju djela koja je Lopuski stvorio u sljedećem desetljeću, uključujući i film koji je bio hvaljen od strane kritike Bili bi lordovi i nenajavljeni projekt koji je trenutno u razvoju (pogledajte njegov Instagram stranica za ažuriranja).
Povodom obilježavanja 10 godina od Pazi na prijestolje , sustigli smo Lopuskog, koji je govorio o iskustvu dokumentiranja dvije ikone u ključnom trenutku. Intervju, lagano uređen i sažet radi jasnoće, nalazi se u nastavku.
Fotografija Robert Lopuski
Kako ste pristupili izradi Pazi na prijestolje dokumentarni film?
Jednog dana nazvao me tadašnji menadžer Kanyesa, i jedan od njegovih bliskih prijatelja, Don C. Udario me je iz vedra neba i rekao mi je: 'Trenutno smo bili u Australiji'. Jay i Kanye stvaraju album. Jeste li spremni izaći i snimiti ih? Nekako sam napravio preokret. Poslala sam vam poruku e -poštom, a onda smo razgovarali telefonom. Bilo je to u osnovi, kao, bili smo u privatnoj vili u Sydneyu i radili su album. Žele to dokumentirati. Možete li izaći i učiniti ovo? I kad dobijete takav poziv, učinite to.
Jesu li vam Jay-Z i Kanye dali osjećaj o tome što su htjeli postići s doktorom?
Ne baš. Prvotna namjera bila je: Možete li doći i dokumentirati ovo? Treba nam netko tko će ovo snimiti. Virgil i ja smo razgovarali, Don i ja smo razgovarali, a očito smo razgovarali Kanye i ja. No isprva nije bilo velike ideje osim dokumentiranja. Kad sam došao, imao sam prilično jasne ideje o tome kako želim da se komad osjeća emocionalno, ali u procesu izrade počeo je dobivati drugačiji oblik.
Kad dobijete poziv za tu vrstu mogućnosti, ona je ogromna. Mislite da ćete izaći i imati opremu i da će to biti nevjerojatna razina pristupa, ali ono što sam vrlo brzo naučio je da je soba mala. U toj je prostoriji bilo otprilike pet ljudi. Morao sam toliko dokazati svoju vrijednost - morao sam dokazati svoju vrijednost. Zato bi mi se puno govorilo: Isključite kamere ili Ne možemo ovo snimiti trenutno. Zbog toga je mnogo toga snimljeno manjim kamerama, mobitelima i preklopnim video kamerama. Ideja o dovođenju velikih kamera ili dovođenju posade i postavljanju svjetla bila je potpuna zabrana.
Kakva je bila vaša vizija prije nego što ste tamo stigli, i kako se promijenila nakon što ste bili u Australiji?
Ono što mi je zanimljivo u vezi s dokumentarcima zapravo nije pokušaj ispričati priču o svemiru. Recimo, ja sam Bill iz Idaha. Ja sam svinjogojac i evo moje farme svinja. Zaista mislim da je to na neki način zamka. Za mene je zanimljiva stvar u vezi s dokumentarcima to što možete koristiti prostor iz stvarnog života ili prostor za dokumente, a zatim oblikovati bilo koju drugu sliku ili tonalitet tog prostora da biste prenijeli emocionalnu ideju.
Kad sam počeo snimati ove momke, znao sam da imaju duboku povijest, a kao obožavatelj oboje znao sam mnogo detalja te povijesti. Znao sam da postoji ta duboka, alkemijska veza između ova dva suradnika koji su sada djelovali zajedno na ovoj platformi. Postoji način da se hip-hop općenito sagleda i vidi kao bombastičan i veći od života, ali za mene sam bio kao, čovječe, kladim se da ovdje postoji mala veličina. Kladim se da postoji nijansa između načina na koji djeluju i načina na koji međusobno komuniciraju. Stoga sam emocionalno htio uhvatiti mirne trenutke. Htio sam dokučiti njegovu malenost s dokumentarnog stajališta, a zatim skulpturalno stvoriti komad koji je imao veće osjećaje alkemije ili kraljevine ili tektonskih elementarnih aspekata. Htio sam da dokumentarac ima prostor u stvarnom životu koji će biti mali i gotovo minimalan, ali skulptura djela mora biti elementarna.
Dosta toga snimljeno je manjim kamerama, mobitelima i video kamerama. Ideja o dovođenju velikih kamera ili dovođenju posade i postavljanju svjetla bila je potpuna zabrana.
Rekli ste da se nešto promijenilo kad ste stigli tamo - što je to bilo?
Mislim da je to samo proces snimanja filma. Imate na umu ideju o tome što bi film mogao ili trebao biti, a onda čim uključite kameru, to je sasvim druga stvar. U slučaju ovog iskustva, snimali smo snimke kaosa, što je najbolji način na koji bih to mogao opisati. Zvuk je zvučao ludo, vizual je bio nedovoljno eksponiran, a kamere su morale biti uvučene u i iz jedinstvenih vizualnih prostora. Tako da je ono što sam mislio da će biti puno čistiji i fluidniji proces njihova dokumentiranja postalo malo sirovije. Postalo je grubo i sirovo. Kad sam izašao iz snimanja, sjećam se da sam pomislio: Ovo je jedan od najgorih snimaka koje sam ikada snimio, ali potpuno sam to emocionalno razumio. Bio je to doista zanimljiv izazov kao filmaš, jer ti si kao, U redu, ova snimka je kaos, ali znam da smo ovdje nešto uhvatili i znam kakav je osjećaj. Ono što završite nakon snimanja postaje drugačije od onoga što ste namjeravali učiniti ulaskom.
Kako je izgledalo slijetanje u Australiju i odlazak u vilu prvog dana?
Doletio sam i odvezao me u neku privatnu palaču. Došao sam u doslovni trenutak poput sna. Čuješ nekoga prilično glasno u daljini i ti si poput, prepoznajem taj glas. Otvaraju se vrata i u glavnoj zoni dnevne sobe čujem Jaya kako zvuči stih u mikrofon. Super je tih jer snima. Samo vrlo nježno ulazim u prostor i svi ondje tiho dok Jay snima stih za album. Bio je to jedan od onih nadrealnih trenutaka, gdje samo stojiš, kao, Oh, wow. Oboje čujete i osjećate moć nekoga tko je odličan u tome, radeći to u vrlo intimnom prostoru.
putem Vimea
Da, mislim da su mnogi ljudi bili iznenađeni kada su vidjeli kako snimaju album u australskoj vili umjesto u studiju za snimanje.
Za mene je ovo jedna od zaista zanimljivih stvari o Kanyeu. Kao umjetnik, on je momak koji radi u svom intimnom prostoru. Cijelim putem od Jersey Cityja davnih 90 -ih do doslovnog onoga što trenutno radi u Atlanti. To je poput super strastvenog djeteta koje radi; Ne znam kako to drugačije objasniti. On je trenutno u Atlanti na dječjem krevetu, u svlačionici za posjetitelje, snima svoj sljedeći album. Tako se valja.
Uspjeli ste uhvatiti zaista intimne trenutke, poput Jay-Z-a koji je skicirao stih u dnevnoj sobi. Kako ste ih natjerali da vam vjeruju?
Proces je prvo postao muha na zidu, a zatim postao netko tko se rukuje za stolom. Bio sam u sobi s malim brojem ljudi i tek sam se počeo davati na znanje. Počeo bih razgovarati s dečkima i nudio bih mišljenja. Kanye bi mi postavljao pitanja, a ja bih na poseban način odgovarao. Upravo sam počeo svima davati do znanja da sam na pravoj razini. Dao sam im do znanja da razumijem što namjeravaju i da imam osjećaj za to što želim učiniti sa snimljenim materijalom. Zatim vjenčamo. Svi lome kruh, pa sjedite i jedete s ljudima. Počinjete graditi odnos.
S tehničke strane, koristili ste male flip-kamere, pa su zaboravili da je tu kamera. Kako je ta odluka donesena?
Na primjer, htio bih intervjuirati Jaya. Rekli bi, Ne, nisam htio napraviti intervju. Ja mislim, u redu, možda sutra. A oni bi bili kao, da, možda sutra. Bilo je puno toga. Dakle, vjenčajmo se samo na večeri i razgovarat ću s Jayom. Umjesto formalnog intervjua, pitao bih ga je li otvoren za ležerniji razgovor i snimio to na moj telefon, a ne velikom kamerom. Samo bih to držao na nozi i postavljao mu pitanja. Govorio bi otvoreno i slobodno. Snimanje dokumenta bilo je odgovor na ovo pitanje: Kako da postanem dio prostora za razgovor o tome što se događa, i samo pokušavam imati odgovarajuću opremu da to dokumentiram. To je najbolji način na koji bih to mogao opisati - za razliku od dobivanja klapne, u redu, akcija. Pitanje je itd. Ako se stvari događaju, samo ih zabilježite na bilo koji način.
Nakon večere svirali su zajedno, a Jay je radio na stihu. Prišao je i dodirnuo me te isprobao stih na meni. Nisam očekivao da će se to dogoditi.
Kako pamtite energiju tog tjedna?
Bio je prilično poseban i električan. Bilo je trenutaka u kojima je Jay učinio nešto za što sam mislio da je stvarno super, gdje bi pitao: Gdje smo? Svirali bi pet -šest gotovo završenih pjesama. A oni bi ih samo svirali i mijenjali kao da su na CD -u. Rekli bi, učinimo ovo prvo, a ono treće. Samo bi se usprotivili tome. To je bilo jako kul iskustvo, samo vidjeti te dečke kako rade na taj način. Jer dok su stvarali stvar, i oni su je osjećali. Istraživali smo formu, kao i izrađivali formu.
Koliko ste bili s njima svaki dan? Jeste li svi živjeli u vili?
S gledišta mogućnosti filmaša znao sam da ne želite gubiti vrijeme. Kao da, čak i ako ćeš igrati košarku, dolazim s tobom i snimam te kako igraš košarku. Što god se dogodilo, želim biti u blizini. Ovo je bio i moj prvi napad s tim momcima, pa nemam pojma koji su njihovi ritmovi.
Fotografija Robert Lopuski
Jedna od mojih omiljenih scena je kad izlaze na travnato polje i izgleda kao da se sastaju ujutro nakon snimanja. Činilo se kao prirodan trenutak.
Potpuno. Blagost i mali trenuci među njima bili su dio ulaska u dizajn. Znao sam da ako želite imati odnos s bilo kim - bilo da je riječ o kreativnom suradniku ili prijatelju - bit će to stenografija. Da ne govorimo o činjenici da je Kanyes izdao albume koji Jaya zovu njegovim velikim bratom, pa čak ima i pjesmu pod nazivom Big Brother. Ovo je dugotrajna veza.
Suprotstavili ste te nježne trenutke s moćnim b-rolom prirode. Možete li govoriti o toj odluci?
Ovo se vraća ideji skulpture Don Kihota. Jesmo li zapravo u dvorcu na litici planine u Škotskoj? Nisu - ali osjeća se tako emocionalno. Kiparski, izvan trenutaka iz stvarnog života, radi se o umetanju i suprotstavljanju slika na takav način da se osjeća kao vrsta stvari za koju želite da se osjeća. Zapaljeni dvorac, ptice koje se hrle uokolo, raspadnuti ostaci starijih zgrada - sve mi se to činilo vrlo prijestolnim. Osjećao se vrlo emocionalno elementarno. Elemental je najbolja riječ koju sam mogao upotrijebiti, jer je ovaj odnos i ono što su radili imao dubinu. Osjetio je velik dio zemlje pa sam želio da postoji taj kontrast. Željela sam da dođe do tog međuigra između tektonskog, emocionalnog elementa toga, a zatim i nježnih, tihih trenutaka njihova prostora.
Svi smo čuli priče o Kanyeu koji je tražio povratne informacije o njegovoj glazbi od svakoga tko se zatekne u studiju. Jeste li u ovom trenutku s njim razgovarali o glazbi? Ili ste pokušali šutjeti dok su radili?
Kad sam počeo raditi s tim momcima, šešir koji sam uzeo bio je filmaš više nego kreativan suradnik. Za mene ovo nije bio moj prostor. Ovo je bio njihov prostor - samo sam bio pozvan gost da ga snimim i vizualno oblikujem.
Jedan od najčarobnijih trenutaka za mene, glazbeno, dogodio se kad smo bili na večeri i pričala sam o čemu god radili. Nakon večere svirali su pjesmu, a Jay je radio na stihu. Prišao je i dodirnuo me te isprobao stih na meni. Nisam očekivao da će se to dogoditi. Igrao sam se s kamerom i on je to učinio. Samo sam podignuo pogled i Jays mi je pljunuo stih, a ja sam rekao: Ovo je nevjerojatno. Jednostavno se osjećao većim od života. Bio je to samo jedan od onih posebnih, čarobnih trenutaka i toliko me je zatekao da se nisam čak mogao ni potpuno uhvatiti u koštac s njim - na primjer, čuti njegove riječi ili vibrirati s njim. Zatim me pogledao, a ja sam se samo nasmiješila.
Mislim da kad radite s talentom, posebno talentom ove razine, i oni vam počnu vjerovati, događaju se ti posebni trenuci. Počinjete se eksponirati i to je dio procesa stvaranja stvari, čak i ako je sporedna.
Što je bio najveći izazov tijekom procesa?
Najveća lekcija kao filmaša došla je iz stvarnosti da smo imali snimke kaosa. Imali smo zaista sirov vizualni i audio materijal koji bi na većini poslova vjerojatno bio izbačen. No, budući da sam emocionalno razumio prostor, uspio sam snimiti snimke koje ljudi ne bi koristili i zapravo prenijeti sve što je potrebno. Ovo je za mene kao filmaša bilo veliko iskustvo učenja, jer kako prihvatiti stvari koje ne funkcioniraju i učiniti ih ne samo djelotvornima, već i potpuno komunicirati? Zvuči jednostavnije nego što zapravo jest. Priličan je izazov.
Nakon što ste prikupili sve snimke, koji je bio vaš plan napada da završite dokumentarac u procesu montaže?
Ovo je svojevrsni zanat stvaranja filmova. Svi to rade drugačije, ali za mene sam pokušavao razumjeti cijeli film. U početku nisam mogao. Osjećalo se malo izvan dohvata. Pa bih počeo s trenutkom. Pitao bih se, kako se osjećao ovaj trenutak? Ili kako trebao ovaj trenutak osjećate? Onda bih to izradio i završio s malim isječkom od 15 sekundi. Tada bih izradio još jedan mali trenutak. Tako da bih na vremenskoj traci skoro imao kante. Evo scene večere; evo scene snimanja; itd. Tada bih ih počeo okupljati i vidjeti koje se najbolje osjećaju u tkanju. Je li imalo smisla ići s večere u Jay ili iz hodnika van? Zatim između toga izgradite vezivno tkivo.
Imali smo zaista sirov vizualni i audio materijal koji bi na većini poslova vjerojatno bio izbačen. No, budući da sam emocionalno razumio prostor, uspio sam snimiti snimke koje ljudi ne bi koristili i zapravo prenijeti sve što je potrebno.
Uglavnom ste ovo uzeli kao tim za jednog čovjeka, iako znam da je bilo nekih dodatnih snimaka od Mikea Carsona i Mikea Waxxa. Zašto ste krenuli tim putem umjesto uključivanja velike posade?
To je samo intimnost sobe. Nije vam dopušteno imati ljude u toj prostoriji, pa se odgovarajuće mjerite. Čak sam i razgovarao s Donom o tome. Bio sam kao, iznajmljujemo li svjetla? Imamo li ljude s mreže koji dolaze? Pokušavamo li zapravo oblikovati ovu stvar? To se jednostavno nije događalo u toj prostoriji. Dakle, da bih odjednom postavio HMI-ove kroz prozore i napravio potpunu produkciju, nema sumnje da bi mi rekli da sve to isključim i pošaljem sve kući. To nije bila vibra.
Ali da, jednostavno si uspio. Smiješno je, postoji dokumentarist za kojeg mislim da je ogroman po imenu D.A. Pennebaker. Napravio je hrpu glazbenih dokumenata, uključujući i onu o Bobu Dylanu šezdesetih, što je jako ispred svog vremena. Ne osvrći se. Cijela ta stvar bili su samo Pennebaker i Dylan, i možete osjetiti intimnost. Osjećate slobodnu formu i jezika filma i jezika umjetnika. Dovedeni ste u nevjerojatno mali prostor, za razliku od sportskih stvari koje biste vidjeli na ESPN -u, gdje znate da postoji pozornica i puna svjetla te ljudi koji sjede i koji su se našminkali.
Postoji nešto zaista posebno i alkemično u odabiru cinéma vérité kao pristupa u radu s umjetnicima, jer na kraju dana umjetnik, bez obzira na to gdje se nalazi u hijerarhiji ljestvice, mora biti sam i mali i raditi na maloj stvari sve dok ta mala stvar ne postane veća stvar koja se može manifestirati u nešto drugo. Za mene je to zaista uzbudljivo. To je divno ući u prostor procesa za umjetnika.
Očigledno, objavljivanje ovog dokumentarca nije išlo kako je planirano. Kako je uništiti planove izdanja zbog curenja podataka?
Bilo je sranje. Nema dugog odgovora na to. Nije nevjerojatno. Mislim da je jedino što je imalo utjecaja na obožavatelje. Ljudi se još uvijek sjećaju ovog djela. Učinio je sve što je trebalo u tom prostoru - i za dečke i za sve koji su obožavatelji albuma. Još uvijek se osvrćem na to i mislim: Čovječe, ovaj komad je jebena droga.
Fotografija Robert Lopuski
Što ste uzeli iz ovog iskustva koje ste donijeli na druge projekte?
Vraća se na cijeli rad u sobi. Način na koji su snimali ovaj album bilo je samo nekoliko momaka u prostoriji - u biti dnevna soba s otvorenim mikrofonima. Mislim da je to za mene bilo jako kreativno. To je kao, pa što imaš? Što možemo koristiti? Ići. Znate, izgleda kao, koji su materijali pred vama? Koji su vaši resursi? Upotrijebi ih. Ako namjeravate snimiti ogroman album ili dizajnirati liniju odjeće ili snimiti film, što imate? Samo iskoristi to i idi. Zato što će talent, energija i puls doći do izražaja. Moći ćete to snimiti. To je osobna stvar, stvar refleksije. Ono što komunicirate je vas , za razliku od velike opreme ili složene obrade ili ogromnih proračuna. Imali su pristup svim tim stvarima, ali zanimljiva je činjenica da su to radili u dnevnoj sobi s mikrofonima.
Kad se osvrnete na cijelo to iskustvo, imate li posebno pamćenje ili omiljeni trenutak?
Kad dobijem taj poziv da dođem u Australiju. Morao sam uzeti dva ili tri spojna leta, a svaki od tih letova bio je doista neravan i kamenit. Bio je to let s punim turbulencijama i ljudi u avionu bili su potpuno nervozni. Sjećam se da sam na letu razmišljao o tome nema šanse ovaj će se avion srušiti. Moj odlazak u Australiju bio je toliko važan, a rad s tim dečkima toliko je osjetio dio onoga što ću učiniti, da je bilo koja druga turbulencija u ovom trenutku bila nevažna. Mislim da je to vrlo poseban osjećaj - kamo idete u prostor i nije važno što se događa oko vas. Ovo je tako sudbinski.
Na čemu ste radili od tada?
Nakon što je taj projekt izašao, sljedeći veliki filmski projekt koji je izašao i doživio je veliku pažnju bio je dvije godine kasnije. Nazvao sam malog doktora Bili bi lordovi koje je osoblje Vimea odabralo za Najbolje u mjesecu i ušlo u uži izbor za Najbolje godine. Mnogo stvari koje sam naučio radeći ovaj projekt informiralo je o tome kako sam napravio taj projekt. Gledajte prijestolje i Bili bi lordovi osjećati se kao braća i sestre na neki način iz perspektive filma. I sada radim na jednom koji nije temeljen na glazbi-radi se o nekome drugome-već se još više proširuje učenjem te dvojice i bilo je jebeno izazovno. Mislim da je mene kao filmaša uzbudljivo natjerati na rast i isprobavanje novog prostora. Pod novim prostorom, mislim da prije nisam bio ovdje, i nisam se igrao s arhitekturom na ovaj način ili pričom na ovaj način.
Izvan toga, zaista nisam napravio mnogo stvari. Napravio sam nekoliko filmova tijekom turneje Watch the Throne. Bio sam pozvan da budem dio turneje, pa smo snimili hrpu projekata. VOYR stvari. Najdraža mi je ona koja se zove Crkva, koja je bila najbliža onome što sam pokušavao učiniti nakon WTT na turneji. Projekt VOYR bio je prilično ubrzan što se tiče planiranja. Dva dana bismo snimali, dva dana uređivali, a onda bi izašlo. Morali smo stalno proizvoditi sadržaj. Svaki tjedan morali ste imati gotov film, pa je to bilo malo izazovnije nego što je trebalo biti, ali ovo je bilo prije Instagrama. Ovo je bila najranija iteracija o tome kako biste imali pristup umjetniku cijelo vrijeme. Društveni mediji u današnje vrijeme u biti su ono što je ovo, ali to je bila sveprisutnost prije Instagrama i priča prije Instagrama te pokretač utjecaja. Pokušavali smo koristiti opremu i ljudstvo za izradu i stvaranje potpuno oblikovanih filmskih ideja, te ih snimiti i završiti za četiri dana. Bilo je dosta ubrzano.
OniVOYRvideosfelt su se svidjeli kao blogovi s turnejama koje su umjetnici izlagali u to vrijeme, ali povišeni. Osjećali su se kao filmovi. Je li to bila ideja?
U tome je stvar. To je isti pristup koji ste vidjeli i kod drugih umjetnika. U to vrijeme vlozi su bili najveća stvar. Na turneji bi se nalazili video zapisi s umjetnicima i bila bi to minuta sirove snimke. Radili smo u osnovi istu stvar, osim pokušaja da to učinimo WTT dokumentarni film u četiri dana. Nije dovoljno reći da je to bilo ubrzano i izazovno. Postavili smo potpuno opremljen stroj. Od trenutka kad je nešto snimljeno, postojao bi pomoćnik koji bi uzeo te kartice i prenio ih drugom tipu koji bi zatim preuzeo snimku i rasporedio je na vremenskoj traci. Snimanje bi završilo, tada bih otišao u prostoriju za uređivanje i počeo uređivati, prenio to drugom tipu i srušio se na noć. Srijeda se probudi, oglasi zvuk, uzmi kameru i otrči natrag na turneju, cijelo vrijeme putujući s bilo kojeg mjesta; Chicago do Miami do New Yorka. Bio je to doista ubrzani, ludi projekt.
Vjerojatno ste cijelo vrijeme spavali otprilike 2 sata?
Da, bio je jedan od onih. [Smijeh]. I u ovom trenutku moj odnos s Yeom bio je prilično čvrst. Sada smo cijelo vrijeme bili u potpunoj komunikaciji pa i za to morate dati prostora.
Kanye je poznat po tome što je vrlo praktičan sa svim svojim slikama. Kako je vaša kreativna dinamika funkcionirala s WTT doc i VOYR stvari? Jeste li imali puno naprijed-nazad?
Aktivan je suradnik. On je netko tko želi biti uključen. Što više imate stvarni dijalog s ljudima s kojima radite, to pomaže poslu da se kreće kroz mehanizme kroz koje mora proći. Za razliku od snimanja, nestajanja, pa vraćanja da vam pokažem stvar. Mislim da je to teže.
Kako je ovaj dokumentarac utjecao na vašu karijeru?
Bilo je nekoliko većih umjetnika u svijetu hip-hopa i R & amp; B koji su se obratili i htjeli da radim slične stvari. Za mene je najveći dobitak bio sudjelovanje u kampu Kanyes. To je postao pravi pečat ljudi koji govore: 'Oh, ovo je ono što on može učiniti.' Na kraju smo zajedno radili na hrpi stvari. Doktor je postao dublji stisak ruke s Kanyeom i Jayom.
Koje ste stvari učinili od tada pa biste preporučili ljudima da provjere sada?
Provjeri Bili bi lordovi i prati me dalje ta stranica Vimeo , a vi ćete vidjeti još jednu na kojoj sada radim koja bi uskoro trebala izaći. Postoji projekt na kojem se radilo koji će uskoro doći, što je definitivno produžetak učenja iz ta dva filma. Također sam dio redateljskog kolektiva King She. Dakle to jeKingshe.tv. Još nemamo web stranicu, ali htjeli bismo je početi popunjavati. [Također možete pratite Lopuskog na Instagramu i vidjeti više njegovih radova na njegovu web stranicu .]
Vidio sam da ste nedavno uredili oglas za Olimpijske igre . Čime ste se bavili s komercijalne strane stvari?
Profesionalno, moj dnevni posao je urednik. Godine 2018. osvojio sam nagradu AICP za najboljeg komercijalnog urednika. Moje je djelo sada stalni dio Muzeja moderne umjetnosti, što je velika stvar. Samo ove godine osvojio sam dvije nagrade Clio [2], dvije nagrade ADC, dvije zlatne kocke, grafit
Olovka. U komercijalnom i reklamnom prostoru, pojednostavljeno rečeno, nagrađivani urednik najjednostavnije je smanjiti ono što sam do sada radio, ali popis se nastavlja sve, od Adidasa preko Nikea do Samsunga do Lexusa. To je moj trenutni profesionalni prostor. [Pogledajte više komercijalnih radova Lopuskisa ovdje .]