Dan nakon objavljivanja novog albuma, Kad dođem kući, Solange je nadmašila sebe otkrivši zapanjujući 33-minutni popratni video zapis, opisan kao 'interdisciplinarni performans film'.
Većina vizualnog materijala usredotočena je na snimke snimljene u Teksasu, a butanimation preuzima zaslon na 28-ak minuta, dok se u pozadini svira istaknuti album 'Sound of Rain'. Dolazeći u ključni trenutak pred kraj filma, nadrealni segment prikazuje leteće konje, plesne figure, kameu iz Trine i slojeve na slojevima simbolike. Scena je djelo umjetnika iz New Yorka Jacolby Satterwhite , koji ga je animirao, režirao i producirao pod vodstvom Solangea.
'Sastao sam se sa Solangeom i upravo smo razgovarali o životu i načinu na koji smo odrasli', kaže Satterwhite. 'Razgovarali smo o tome gdje smo s našim konceptualnim stvarima. Mislim da je to više bio kreativni sastanak, a ja sam preslušao album [...] Vrlo sam osjetljiv i bliski slušatelj i osjećam se vrlo usklađeno s njom. ' Za Complex kaže da njegova scena živi pod krinkom Afrofuturismana i kaže: 'To je kraj filma, pa je to na neki način poput ekstrapolacije samog sebe ili dovođenja u egzistencijalni način u kojem ste više usredotočeni.'
JacolbySatterwhites razgovarao je s nama o utjecaju Houstonovog Trećeg odjela na film, kako je izgledalo stvarati vizuale za Pharrellinu produkciju i kako je Trina napravila kameju. Razgovor, uređen i sažet radi pojašnjenja, nalazi se u nastavku.
Pogledajte ovaj post na InstagramuPost objavljen od Jacolby Satterwhite (@jacolbysatt) je
Možete li podijeliti neke osnovne informacije o sebi? Na kojim projektima obično radite?
Radim na filmu i animaciji, uglavnom u svijetu likovne umjetnosti. Ja sam interdisciplinarni konceptualni umjetnik. Kao, sljedeći tjedan moj se film prikazuje u MoMA -i u odjeljku stalne zbirke, a sada ima komada u Whitechapelu. Obično radim eksperimentalni film za instalaciju u muzeju. Mislim da se tu moj rad prvi put povezao sa Solangeom.
Da, zanimalo me kako ste se povezali sa Solangeom zbog ovoga?
Radio sam male projekte sa Saint Heronom posljednjih nekoliko godina. Napravio sam video instalaciju za njezin kreativni kolektiv Sveta Heron u Metropolitanskom muzeju prije otprilike tri godine. I još neke razne stvari. Na kraju mi se obratila da snimim film za ovo.
Kad je zbog toga došla k vama, je li imala na umu određeni zahtjev?
Sastao sam se sa Solange i upravo smo razgovarali o životu i o tome kako smo odrasli. Razgovarali smo o tome gdje smo s našim konceptualnim stvarima. Mislim da je to više bilo kao kreativni sastanak, a ja sam preslušao album. I vratio sam se kući i animirao cijelu jesen i zimu. Bilo je prilično jednostavno. Vrlo sam osjetljiv i blisko slušam, i osjećam se vrlo usklađeno s njom. Mi smo istih godina i rođeni smo u sličnoj regiji u Americi, pa imamo slične ukuse. I tako se na neki način činilo kao božanska sinkronicitet. Nekako se osjećalo bez napora da se konceptualizira gdje je ona u mom jeziku oko njezine glazbe.
Solange je genij, pa je imala stotine slika, pa čak je imala i paletu. Njezin senzibilitet prema materijalima je nevjerojatan.
Što mislite zašto je htjela animiranu komponentu? Što mislite, koju ulogu vaša sekcija ima u cjelokupnom filmu?
Vjerujem da kad god se nešto poput nadrealne znanstvene fantastike ili animacije sukobi s akcijom uživo, to govori o eskapizmu. Mnogima se svidjela moja praksa afrofuturizma, praksa koja uključuje odlazak u svemir kako bi se izbjegla politika postojanja na zemlji. Praksa je izbjegavati politiku ugnjetavanja i otjerati se na drugo mjesto i zaista pronaći dom. To je nešto poput psihološkog prostora, duhovnog prostora i prostora pomirenja. To je kraj filma, pa je na neki način to poput ekstrapolacije samog sebe ili dovođenja u egzistencijalni način u kojem ste više usredotočeni. Žao mi je, nisam baš artikuliran o ovim stvarima. Ali živi pod krinkom afrofuturizma. Znate, poput ulaska u futuristički nestvaran prostor kao oblik bijega.
Kako je izgledalo stvarati vizuale za pjesmu poput 'Sound of Rain'?
Pa, mislim da nekako volim Pharrellovu produkciju. Još od djetinjstva obožavam N*E*R*D. Osjećao se kao vrlo prirodna, organska sinestezija. Zvučni predložak zaista odgovara mojoj paleti, načinu rada i vrsti raspoloženja. A tekstovi, oni su prkosni tekstovi. Nekako su samouvjereni. Smatrao sam to organskim, a na temelju naših razgovora koje smo vodili u Los Angelesu, to je bio samo vrlo gladak proces pisanja priča.
Kako je Trina na kraju napravila kameju?
Snimio sam Trinu prije mnogo godina u Miamiju za još jedan film koji sam snimio, a zapravo ga još uvijek dovršavam. Bilo je to nekako poput slučajnosti da su njeni snimci uistinu usklađeni s onim što sam pokušavao postići projektom 'Zvuk kiše', čak i s njezinim gestikulacijama u odnosu na tekst. Bila je to više kao doista velika apstraktna paralela. A s mnogo referenci na Miami na albumu, bilo je zaista sjajno konceptualno imati je na njoj.
Cijeli se film temeljio i na referencama na Teksas. Je li to bilo nešto na što ste se usredotočili? Kao, 'U redu, želim da se ovo osjeća kao Teksas'?
U animaciju sam projicirao snimke Trećeg odjela, a Solange je doista željela Treći odjel ... Mislim, to je bila njezina odluka da će Treći odjel postati istaknut. U početku sam imao snimke iz Teksasa, a zatim sam ih promijenio u nešto drugo. Očito su crni rodeo, jug i teksas bili stvari koje sam definitivno imao u arhivi animacije za referencu.
Kad se vratim kući, film iz Teksasa
- sve dok knowles (@solangeknowles) 1. ožujka 2019. godine
izlaz u 16:00 PT/19:00 ET uključeno @applemusic pic.twitter.com/CajlbeBIir
Solange je zaslužan kao glavni redatelj na ovom projektu, uz doprinose redatelja poput vas. Koliko je blisko surađivala sa svima vama?
Ne želim previše govoriti ... ali Solange je genij, pa je imala stotine slika, pa čak je imala i paletu. Njezin senzibilitet prema materijalima je nevjerojatan. Ili imate ili nemate, gdje zaista obraćate pozornost na detalje na organski način na koji ona to čini. Definitivno je imala viziju. Definitivno je imala predložak. Definitivno je imala čvrst, utemeljen koncept iz kojeg bi mogla ekstrapolirati. Postojao je dosljedan niz motiva za koje su svi redatelji znali, pa smo jednostavno krenuli odatle. Ali ne želim prekoračiti svoje granice i otkrivati previše o projektu.
Je li postojao opći osjećaj koji ste pokušali prenijeti ovim videom?
Ne znam ni kako bih to izrazio, ali rekao bih da postoji. Postojala je neka vrsta noir raspoloženja. Kao filmaš, nekako živim u ovom liminalnom prostoru što se tiče onoga što želim postići slikom. Nije da imam konkretan jezik oko te ideje, ali definitivno postoji mreža žanrova slika koje pokušavam inkapsulirati kad nešto napravim. Ali da, bilo je divno. Zaista sam zahvalan što to mogu učiniti jer volim povijest glazbenog video medija. Neki od mojih omiljenih umjetnika bili su Michel Gondry i Chris Cunningham i takvi ljudi kad sam odrastao. Tako da je bilo jako zabavno napokon malo zaigrati u mediju.
Po čemu se ovaj projekt razlikovao od drugih stvari na kojima ste radili u prošlosti?
Pa i ja pravim albume. Kao da već radim u mediju za glazbeni video. Nije to neki veliki odstupanje. Zapravo objavljujem koncept ploču i bit će to veliko uvođenje u muzejski i galerijski svijet ili što već. Tako da sam se već duže vrijeme igrao s tim jezikom, ali sada je to bilo mnogo namjernije i doslovnije. Oduvijek sam bio na tom putu misli, znaš?
Gdje ljudi mogu pronaći vaš drugi posao?
Uklonio sam svoju web stranicu radi preuređenja, ali moj rad je na mojim web stranicama galerije. Prikazujem s Mitchell-Innes & amp; Nash u New Yorku, a ja prikazujem s galerijom Moran Moran u Los Angelesu. Tako da me između toga i mnogih drugih slučajnih tiskovina u drugim katalozima izložbi na mreži možete pronaći mene. Pretpostavljam da ima mnogo materijala.
Što još imate na umu čega bi ljudi trebali biti svjesni?
Ovaj mjesec održava se grupna predstava u MoMA -i. Imam i nekoliko samostalnih emisija.
Želite li još nešto dodati o ovom projektu?
Nadam se da će se svidjeti ljudima. Jako sam, jako, jako uzbuđen zbog ovog filma. Ne mogu vjerovati mreži talenata i inovatora koji su okupili cijeli ovaj projekt. Divlje je i osjećam se zaista blagoslovljeno što sam dio toga.
Trenutne i nadolazeće skupne izložbe Jacolbyja Satterwhitea uključuju Is This Tomorrow? u galeriji Whitechapel, London; Spekulativna tijela na Institutu za umjetnost Minneapolis, Minneapolis; O licu: Stonewall, Revolt i novi Queer na adresi Wrightwood 659, Chicago; Novi poredak: Umjetnost i tehnologija u dvadeset prvom stoljeću u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku i Otvoreni svijet: video igre i suvremena umjetnost u Muzeju umjetnosti Akron, Akron, OH. Predstojeće samostalne izložbe uključuju Fabric Workshop and Museum, Philadelphia i Pioneer Works, New York u jesen 2019.