Široki svijet skandinavskog dizajna
Bez obzira jeste li dizajn strast, hobi ili čak samo prolazni fenomen, vjerojatno ste čuli za skandinavski stil dizajna. Možda čak imate ideju o tome kako to izgleda - bijeli zidovi, drveni podovi i moderan namještaj. Skandinavski stil više je od samo regionalnog stila, a utjecao je na gotovo sve aspekte dizajna od sredine 1950-ih. Jedan je od istaknutih interijera u svijetu.
Ovaj je stil započeo krajem 19. stoljeća. I u vremenu otkad su se umjetnost, filozofija i namještaj promijenili i doveli sa sobom talentirane i ugledne skandinavske autore koji su dizajnirali: Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio i Ingvar Kamprad (osnivač IKEA).
Skandinavija u fokusu
Skandinavija je skup zemalja koje se tradicionalno odnose na tri države sjeverne Europe - Norvešku, Švedsku i Dansku. Ponekad to uključuje Finsku, Island i Grenland. Iako postoji nekoliko povijesnih i kulturnih sličnosti među tim narodima, postoji i više od nekoliko značajnih razlika. Kako su se ujedinili pod zastavom uređenja doma, stvar je marketinga koliko i povijesti. A započinje s promjenom društvene filozofije krajem 1800-ih.
Romantizam u padu
Svijet se naglo mijenjao krajem 19. stoljeća. Industrijska revolucija brzo je mijenjala život, trgovinu i politiku na globalnoj razini. Mijenjale su se i filozofije koje su upravljale načinima na koje su ljudi bavili tim stvarima. Modernizam je posvuda proklijao. Ali bilo je bilješki oklijevanja, uključujući i zanosne molbe za prirodu usred uzbuđenja brzo razvijajućih strojeva.
Jedna takva opomena stigla je iz pokreta za umjetnost i obrt pod vodstvom dizajnera Williama Morrisa. Zalažući se za "marljivo proučavanje prirode", Morris je pokušao preokrenuti društveni tok koji je zadao rastućim industrijalizmom današnjeg vremena. Ovo je bio jedan od posljednjih zaleta romantičarskog pokreta dok se pokret u Art Nouveauu održavao u Europi.
Art Nouveau, Art Deco i Prvi svjetski rat
Početkom 20. stoljeća Art Nouveau je doživljavao kao "novi stil novog stoljeća". Kao i većina novih umjetničkih pokreta, Art Nouveau je u mnogočemu bio odbacivanje oblika koji su mu prethodili.
Poput pokreta za umjetnost i obrt, Art Nouveau je prigrlio i dekorativnu umjetnost unutarnjeg dizajna, kao i likovnu umjetnost i arhitekturu. Kako se Europa približavala izbijanju Prvog svjetskog rata 1914. godine, društveni su komentari postajali sve više dio umjetnosti i arhitekture. Revolucionarni ton europske umjetnosti kroz pokrete poput njemačkog Bauhausa, ruskih konstruktivista i švicarskih dadaista odražavao je rastuće odbacivanje tradicionalnih predodžbi o društvenoj klasi i aristokraciji.
Dok je rat završio 1918. godine, te su strukture pokazivale znakove slabljenja, kao i dizajni koji su nadahnuti prirodom. Unatoč devastaciji svjetskog rata, samo su dvije kratke godine razdvojile kraj sukoba od početka Ravnih 20-ih. Do 1925., Naturalistički dizajni Art Nouveau uvelike su zamijenjeni industrijski vođeni, vizualno zasljepljujući dizajni Art Deco-a.
I premda je bilo namijenjeno proslavi doba neslužbenog prosperiteta, vladavina Art Decoa kao vodećeg stila dizajna nove aristokracije nouveau riche usporila je napad Velike depresije 1929. I dovedena je do kraja zaustavljen izbijanjem Drugog svjetskog rata 1939.
Svjetskog rata i modernizma
Ako su u Prvom svjetskom ratu otkrili pukotine u starijim društvenim strukturama europskog plemstva i aristokracije, Drugi svjetski rat otvorio ih je širom. Više je carstava ležalo u ruševinama. Europske će se snage desetljećima boriti protiv neovlaštenog stjecanja kolonizacije u Africi, Južnoj Americi i Aziji i tih dana. Filozofski pogled na Europu u pogledu umjetnosti i društva također se mijenjao, a ta je promjena postala vidljiva iu uređenju doma.
Do ovog trenutka, bilo da se radi o Art Decou, Art Nouveauu ili bilo kojem od prethodnih stilova, ljepota u domu bila je providnost onih koji su si to mogli priuštiti. Razina složenosti ili ostencije u dizajnu bio je izravan odraz socijalnog statusa vlasnika kuće; veće gotovo uvijek znače i bolje. Međutim, taj se osjećaj počeo mijenjati nakon rata. Modernizam, koji je dijelom počeo s Art Nouveauom, počeo je poprimati novu formu.
Novi dan za europski dizajn
U svjetlu dva svjetska rata u istom polustolju, sredinom 20. stoljeća bilo je popularno mišljenje da ljudi rade nešto pogrešno. Dizajnerski svijet tražio je protuotrov za totalitarizam koji je u dizajnu zastupao njemački stil Bauhaus.
Nove demokratske socijalne ideje proširile su se Europom. U dizajnu su poprimili oblik obrnutog starijeg shvatanja oko ljepote i statusa. Ljepota, koja je nekad bila rezervirana za bogatstvo, i funkcionalnost koju su zahtijevali svi, bili su kombinirani. A ti su proizvodi postali dostupni svima.
U isto vrijeme, godine nakon Drugog svjetskog rata, viđene su države Skandinavije. Ovo je posebno istina u području dizajna. Kroz niz konferencija u skandinavskim gradovima 1940-ih, oblikovao se dizajnerski pokret.
Dizajn u Skandinaviji
Ovaj novi pristup dizajnu, kombinirajući ljepotu, jednostavnost i funkcionalnost, bili su jedinstveno prikladni kako bi naglasili brojne dugogodišnje značajke skandinavskog dizajna.
Prvo među njima bila je funkcionalnost koja je neko vrijeme utjecala na skandinavsku arhitekturu s pokretom Bauhaus. Oštre klime sjeverne Europe, posebno zime, dugo su utjecale na Skandinavce kako bi prikupili korisnost i jednostavnost daleko iznad uređenja.
Oblikovanje specifično skandinavskog stila modernističkog dizajna moglo je započeti u 40-ima, ali tek se početkom 1950-ih počelo oblikovati kao prepoznatljiva cjelina. Srednji vijek modernog stila snažno je utjecao pojavom skandinavskog dizajna na svjetskoj sceni u ranim pedesetima. Većina rasporeda namještaja, čak i za manje prostore, nije skučen i jednostavan, što daje cjelokupnom prostoru ugodan, sadržajan osjećaj na danskom jeziku.
Jedan od prvih većih koraka za široko raspoznavanje dogodio se osnivanjem Lunjske nagrade, inače poznate kao Nobelova nagrada za skandinavski dizajn. Nagrada je imenovana za Frederika Lunninga, njujorškog uvoznika danskih dizajna. Nagrada je prvi put dodijeljena 1951., a svake godine do 1970. Ubrzo nakon uspostavljanja nagrade, skandinavski dizajn dobio je prvaka, vrsnog tvorca sa značajnim djelovanjem u tadašnjoj urednici časopisa House Beautiful, Elizabeth Gordon.
Gordon je rekao da je skandinavski dizajn kao alternativa nacističkom fašizmu dizajna. Nazvala ga je "demokratskim, prirodnim, minimalnim, intimnim i usredotočenim na dom i obitelj, a ne na državu". Godine 1954., Gordon je priredio "Dizajn u Skandinaviji", putujuću izložbu najboljih dizajna koje su kolektivne nacije mogle ponuditi. Tri godine je emisija obilazila gradove u Sjedinjenim Državama i Kanadi.
Skandinavski dizajn u interijerima
Do trenutka kada je Gordonova izložba započela s pokretanjem, skandinavski dizajn bio je međunarodno priznata roba, koja je posebno snažna u SAD-u, iako je njegova popularnost pala između 1960-ih i 80-ih, fokus na održivost 1990-ih i početkom 2000-ih udahnuo je novi život u trend.
Prostori dizajnirani u skandinavskom stilu, kako to danas prepoznajemo, imaju tendenciju da se hvale bijelim zidovima kako bi naglasili svjetlost, paletu boja s neutralnom i teškom bojom, prirodnim teksturama poput drva i kamena, nedostatkom prozorskog tretmana i tepiha i jednostavni, nepotrebni rasporedi koji naglašavaju elegantno minimalističku estetiku.
U sobi koja je dizajnirana za skandinavsku zemlju možete očekivati gole drvene podove i bijele obojene zidove od opeke koji dodaju grubu teksturu dok maksimalno povećavaju strujanje svjetlosti kroz velike prozore.
Skandinavski dizajn namještaja
Osim što oblikuje načine na koje stvaramo svoje sobe, skandinavski je dizajn poznat i po brojnim doprinosima dizajnu namještaja koji se može pokazati kao njegova dugovječna ostavština. Uostalom, nekoliko američkih domova je kompletno bez putovanja u IKEA. Utjecaj poznate fotelje zakrivljenog drva finskog dizajnera Alvara Aalta i stolica Arne Jacobson Egg, Drop ili Swan i danas se osjeća.